Les interventions, ateliers et formations proposées par l’association ChiFouMi.

L’association ChiFouMi propose plusieurs types d’interventions, théoriques et/ou pratiques, à destination de différents publics (scolaires, professeurs de français ou d’art plastique -mais pas seulement !-, bibliothécaires, médiathécaires, animateurs sociaux, etc) afin d’étendre sa volonté de contribuer à valoriser ce qu’est (ou ce que peut être) la bande dessinée contemporaine :

– ateliers pédagogiques participatifs et productifs (tout type de public, mais pas avant 10 ans), principalement autour du support fanzine, avec possibilité d’inclure la réalisation des travaux réalisés en sérigraphie ou en linogravure le cas échéant.
– formations et interventions théoriques : présentations et analyses de livres (représentatifs de ce nous considérons comme de très belles portes d’entrée dans le secteur de l’édition contemporaine qui mérite d’être davantage exploré), historique des différents courants dans l’édition et la création de bande dessinées (nouveaux enjeux et nouvelles pistes, la micro-édition et le fanzinat, la bande dessinée alternative, l’OuBaPo et la création sous contraintes, le genre autobiographique/les nouvelles frontières de la fiction…),
– l’association ChiFouMi propose aussi de conseiller, d’encadrer, et d’animer manifestations et « festivals » dédiés à une certaine forme de bande dessinée, en opérant dans la mise en relations entre organisateurs et auteurs, éditeurs, intervenants.

   « Après une très longue période à devoir justifer que non, la bande dessinée n’était pas qu’un vecteur d’infantilisation, les lecteurs curieux savent désormais que le vaste périmètre qu’occupe ce médium est éminemment riche de propositions, et que chacun peut trouver de multiples raisons de s’y intéresser.
Cependant, la reconnaissance de l’auteur de bande dessinée, de son éditeur, de son lecteur même, demeure un sujet sensible : souvent considérée comme une étape ou une substitution du pauvre (“il ne lit pas, ou alors des bd”…), il lui faut batailler pour prouver que la bande dessinée a sa légitimité, tout autant que n’importe quelle autre écriture artistique.

Pourquoi ? Il suffit d’aller voir ce qui se trame notamment du côté des rayons “indépendants” pour constater l’ampleur, la variété, la
créativité proposée. C’est cette constatation, précisément, qui amène cette série d’interventions (modules complémentaires, durée variable selon composition du programme) proposées par l’association ChiFouMi. »

Ils nous ont fait confiance (et nous les en remercions !) :

– Le Rectorat de Besançon [25] (ateliers pédagogiques en collèges et lycées de Franche-Comté, formation aux enseignants)
– La Délégation Académique à l’Action Culturelle [25] (formations professionnelles « Le Livre dans tous ses états »)
– La Région Franche-Comté (ateliers fanzine dans le cadre du dispositif « Lycéens au Cinéma » dans plus de trente lycées)
– La Communauté d’Agglomération du Grand Dole [39] (ateliers)
– Le Centre Régional du Livre de Franche-Comté [25] (formation de médiathécaires, organisation de rencontres)
– L’Association des Bibliothécaires de France [75] (formation de bibliothécaires)
– Le Cinéma de la Scène Nationale de Besançon, à Besançon [25] (présentation/discussion/soirées thématiques)
– L’Agence culturelle et technique de la région Bourgogne [21] (ateliers)
– La Saline royale d’Arc et Senans [25] (ateliers, expositions, événements, manifestations publiques, résidences…)
– La Communauté de Communes de l’Île de Ré [17] (ateliers, production d’expositions, rencontres)
– Ciclic, l’agence régionale du Centre-Val de Loire pour le livre, l’image et la culture numérique [41] (formation)
– La Mairie de La Couarde-sur-Mer [17] (production d’expositions, rencontres)
– Le Grand Théâtre d’Angers [49] (co-production d’exposition)
– L’Agence livre, cinéma et audiovisuel en Nouvelle-Aquitaine [86] (animations, conférences/formations, rencontres)
– le Service de l’Action Culturelle de la Ville de La Rochelle [17] (ateliers, rencontres, animations, etc)

– La Médiathèque Champollion de Dijon [21] (animation d’ateliers)
– La Médiathèque Pierre Bayle de Besançon [25] (production d’exposition, rencontres)
– La Médiathèque de Saint-Vit [25] (conseil, mise en relation et animation d’un weekend dédié à la bande dessinée)
– La Bibliothèque de La Couarde-sur-Mer [17] (production d’expositions, rencontres, animations, ateliers)
– La Médiathèque La Pléïade, à Sainte-Marie [17] (production d’expositions, rencontres, animations, ateliers)
– La Bibliothèque de Rivedoux-plage [17] (animations, ateliers)
– La Bibliothèque Toussaint, à Angers [49] (co-production d’exposition)
– La Médiathèque Le Dôme à Saint-Claude [39] (production d’exposition, rencontres)

– La librairie Mine de Rien, à Besançon [25] (rencontres)
– La Nouvelle Librairie Polinoise, à Poligny [39] (rencontres)
– La librairie Zadig, à Saint-Claude [39] (rencontres)
– La librairie associative L’Autodidacte, à Besançon [25] (rencontres)
– La librairie La Passerelle, à Dole [39] (rencontres)
– La librairie Les Sandales d’Empédocle, à Besançon [25] (rencontres)
– La librairie Les Rebelles Ordinaires, à La Rochelle [17] (rencontres)
– La librairie La Mouette Qui Lisait, à La Couarde-sur-Mer [17] (rencontres)

– Le Minneapolis College of Art and Design de Minneapolis, USA (organisation d’une résidence, d’un atelier pédagogique, de rencontres, production d’expositions…)
– Le festival Bd à Bastia [20] (animation d’ateliers participatifs, pédagogiques et publics, et animations publiques)
– Les Rencontres du 9ème Type, à Poitiers [86] (animation de table ronde auteurs/public)
– Le Sismics Festival de Sierre, Suisse (rédaction, animation)
– Le Festival Central Vapeur, à Strasbourg [67] (ateliers, animations)
– Les rencontres Périscopages, à Rennes [35] (participation aux rencontres/débats)
– Le festival Autoptic, à Minneapolis, USA (participation aux rencontres, ateliers)
– Le Salon du Polar Pas Sérial S’Abstenir, à Besançon [25] (animation/débats auteurs/public/coproduction d’expositions)
– Le festival MU, de Dijon [21] (ateliers, projections, rencontres)
– Les Portes du Temps à La Saline royale d’Arc et Senans [25] (dispositif d’accompagnement pédagogique, ludique et artistique)
– Le Musée des Maisons Comtoises de Nancray [25] (production d’exposition)
– La Fraternelle Maison du Peuple de Saint-Claude [39] (résidences, rencontres, ateliers)
– L’Entrepot espace associatif de Besançon [25] (rencontres, ateliers)
– La galerie Light Grey Art Lab de Minneapolis, USA (co-production d’exposition)
– Les Ateliers Zone Art de Besançon [25] (rencontres, expositions)
– L’association Spéléographies, à Rennes [35] (animations)
– L’association Maison Fumetti, à Nantes [44] (rencontres, animations)
– Le Musée Ernest Cognacq, à Saint-Martin-de-Ré [17] (co-production d’exposition)
– Le Festival Les Rendez-Vous du Livre, à Saint-Martin [17] (ateliers, rencontres)
– Le Festival Culture Maison, à Bruxelles, Belgique (rencontres)
– Le Festival Les Rendez-Vous du Livre, à Sainte-Marie de Ré [17] (ateliers, rencontres)
– L’Association des Bibliothécaires de France [75] (rencontres, animation au Congrès annuel de La Rochelle)
– Le Festival International de la bande dessinée d’Angoulême [16] (production d’exposition, ateliers, rencontres, organisation de résidence)
– L’Enfer, festival de micro-édition de Nancy [54] (librairie éphémère)
– La Fête de la BD de la ville d’Audincourt [25] (ateliers)

– L’IUFM de Franche-Comté et le Gymnase espace culturel [25] (production d’exposition, animation)
– L’Institut Régional du Travail Social de Franche-Comté, à Besançon [25] (ateliers/formation)
– L’ASEP Cras-Chaprais de Besançon [25] (ateliers pédagogiques)
– L’Ecole des Beaux-Arts de Besançon [25] (présentations, workshops)
– L’Ecole Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême [16] (workshops)
– La Haute École d’art et de design de Genève, Suisse (workshops)
– La Maison Centrale de Saint Martin de Ré [17] (rencontres)
– L’Ecole Européenne Supérieure de l’Image de Poitiers [86] (workshops)
– Le Groupe Scolaire de La Couarde-sur-Mer [17] (ateliers, rencontres)
– Le Centre de Loisirs de La Flotte en Ré [17] (ateliers)
– Le Groupe Scolaire de Saint-Clément-les-Baleines [17] (ateliers, rencontres)
– L’association RéCléRé, au Bois-Plage [17] (ateliers)
– Le Groupe Scolaire de Sainte-Marie [17] (ateliers)
– Le Groupe Scolaire de La Flotte en Ré [17] (ateliers, rencontres)
– Le Groupe Scolaire du Bois-Plage en Ré [17] (ateliers)
– L’école The Animation Workshop, à Viborg, Danemark (workshops)

– Le Lycée Pasteur de Besançon [25] (présentation et accompagnement théorique auprès de lycéens, workshops, ateliers)
– Le Lycée Edgar Faure, à Morteaux [25] (ateliers)
– Le Lycée d’Enseignement Agricole Privé Sainte-Marie, à Gray [70] (ateliers)
– Le Lycée Sainte-Marie, à Lons-le-Saunier [39] (ateliers)
– Le Lycée Les Huisselets, à Bethoncourt [25] (ateliers)
– Le Lycée polyvalent Jacques Duhamel , à Dole [39] (ateliers)
– Le Lycée professionnel Sainte-Anne Saint-Joseph, à Lure [70] (ateliers)
– Le Lycée professionnel Beauregard, à Luxeuil-les-Bains [70] (ateliers)
– Le Lycée Granvelle, à Dannemarie Sur Crète [25] (ateliers)
– La Cité Scolaire du Pré Saint-Sauveur, à Saint-Claude [39] (ateliers)
– Le Lycée Georges Cuvier, à Montbéliard [25] (ateliers)
– Le Lycée professionnel Pierre-Adrien Pâris, à Besançon [25] (ateliers)
– L’ENIL de Besançon, à Mamirolle [25] (ateliers)
– L’ENILBIO de Poligny, à Poligny [39] (ateliers)
– Le Lycee Montciel, à Lons-le-saunier [39] (ateliers)
– Le Lycée Toussaint Louverture, à Pontarlier [25] (ateliers)
– Le Lycée professionnel Jacques Prévert, à Dole [39] (ateliers)
– Le Lycée Professionnel St-Joseph, à Besançon [25] (ateliers)
– Le Lycée Jules Haag, à Besançon [25] (ateliers)
– Le Lycée Professionnel Privé Saint-Pierre-Fourier, à Gray [70] (ateliers)
– Le Lycée agricole Etienne-Munier, à Vesoul [70] (ateliers)
– Le Collège Pierre Vernotte, à Moirans en Montagne [39] (ateliers)
– Le Collège Notre Dame de Mont Roland, à Dole [39] (ateliers)
– Le Lycée Saint Paul, à Besançon [25] (ateliers)
– Le collège Proudhon, à Besançon [25] (ateliers)
– Le collège Victor Hugo, à Besançon [25] (ateliers)
– Le Lycée polyvalent Victor Bérard, à Morez [39] (ateliers)
– Le Lycée Saint Bénigne, à Pontarlier [25] (ateliers)
– Le Lycée professionnel Saint Joseph, à Besançon [25] (ateliers)
– Le Lycée Professionnel Jacques Prevert, à Dole [39] (ateliers)
– Le Collège Pierre-Hyacinthe Cazeaux, à Morez [39] (ateliers)
– Le Lycée Professionnel Henri Fertet, à Gray [70] (ateliers)
– Le Collège Jouffroy d’Abbans, à Sochaux [25] (ateliers)
– Le CFA La Noue, à Longvic-les-Dijon [21] (ateliers)
– Le Lycée polyvalent Anna Judic, à Semur en Auxois [21] (ateliers)
– Le Lycée Julien Wittmer de Charolles [71] (ateliers)
– Le Lycée Général et Technologique Gabriel Voisin, à Tournus [71] (ateliers)
– Le Lycée Léon Blum, au Creusot [71] (ateliers)
– Le Lycée polyvalent Maurice Genevoix, à Decize [58] (ateliers)
– L’Etablissement Public Local d’Enseignement et de Formation Professionnelle Agricole Felix Kir, à Plombières-lès-Dijon [21] (ateliers)
– La Maison Familiale Rurale du Sénonais, à Gron [89] (ateliers)
– Le Lycée Polyvalent Catherine & Raymond Janot, à Sens [89] (ateliers)
– Le Lycée Emiland Gauthey, à Chalon-sur-Saône [71] (ateliers)
– Le CFAA Chateaufarine, à Besançon [25] (résidence artistique et ateliers)
– L’EREA Alain Fourier, à Besançon [25] (résidence artistique et ateliers)
– Le Legta Le Sollier, au Subdray [18] (résidence artistique, rencontres et ateliers)
– Le Collège Les Hautes Vignes, à Seloncourt [25] (ateliers)
– Le Collège des Thermes, à Luxeuil les Bains [70] (ateliers)
– Le Collège René Cassin, à Baume-les-Dames [25] (ateliers)
…etc.

Pour nous contacter, pour tout type de renseignements :

Association ChiFouMi : 3 Chemin de Faney 25170 Chaucenne
Association ChiFouMi
(antenne ouest) : BP 10034 17670 La Couarde
associationchifoumi@gmail.com

Derniers exemplaires !

En essayant de faire le tri dans nos dix mille cartons d’archive, nous avons remis la main sur quelques exemplaires du livre et des posters issus de la cinquième édition de Pierre Feuille Ciseaux (à Minneapolis, USA, l’an passé).
Pour mémoire, ces trois productions collectives réunissent le travail commun d’une vingtaine d’autrices et d’auteurs ayant passé dix jours à œuvrer ensemble : Josh Bayer (USA), Gabrielle Bell (USA), Marc Bell (CAN), Charles Burns (USA), Rachel Deville (FR), Ines Estrada (MEX), Edie Fake (USA), Pierre Ferrero (FR), Dominique Goblet (BE), Sammy Harkham (USA), Aidan Koch (USA), Antoine Marchalot (FR), Pascal Matthey (CH), Jean-Christophe Menu (FR), Anders Nilsen (USA), Nylso (FR), Laura Park (USA), Helge Reumann (CH), Zak Sally (USA), Jillian Tamaki (CAN)…


PFC5 Autoptic 2

Ces derniers exemplaires ont été mis à la vente sur notre boutique en ligne ; il n’est pas dit que cela soit encore disponible très longtemps (argument marketing Noël imparable, nous en sommes conscients et nous en excusons platement…).

A très bientôt !

Un entretien avec Aidan Koch sur du9.org

Très régulièrement, la belle bande de gens sympas de chez du9.org nous offre de nous remémorer quelques beaux moments vécus ensemble, notamment lors de l’une ou l’autre de nos résidences Pierre Feuille Ciseaux (« PFC »).
Cette semaine, du9 partage avec nous un long entretien avec l’artiste Aidan Koch, qui fût l’une des autrices résidentes lors de PFC#5, à Minneapolis (USA) durant l’été 2015. Aidan est une brillante créatrice qui utilise la bande dessinée (mais pas seulement) pour s’exprimer et relater des choses d’une manière particulièrement novatrice et avec une approche très personnelle. Comme le dit très bien Xavier Guilbert :

« Un pied dans la bande dessinée, l’autre dans l’Art Contemporain, Aidan Koch est une artiste polymorphe qui dessine, sculpte, travaille sur tissu, publie de petits livres et réalise des installations. Dans chacun de ses projets, elle manipule des choses fragiles, agence des fragments, distille des impressions — construisant par petites touches une narration aussi élégante que cristalline. »

Vous pouvez dès à présent lire l’entretien en ligne, ici-même.

Aidan Koch - exemple 7

Aidan Koch - exemple 2

Aidan Koch - exemple 3
Quelques autres entretiens menés lors de PFC et disponibles sur du9 :
Charles Burns, in 2015.
John Porcellino, in 2013.
Marc Bell, in 2013.
Jaime Hernandez, in 2013.
Anton Kannemeyer aka Joe Dog, in 2012.
Anders Nilsen, in 2012.

Merci encore Xavier !

Aidez Geneviève Elverum (Geneviève Castrée) et sa famille.

La super chouette Geneviève Elverum, également connue sous le nom de Geneviève Castrée, était l’une des autrices en résidence lors de la quatrième édition de Pierre Feuille Ciseaux en 2013, à Minneapolis.

CHIFOUMI blabla Alliance francaise DSCN4270
Son boulot tout en justesse et en finesse (ainsi que sa manière de le produire) avait impressionné tout le monde durant cette résidence, y compris celles et ceux qui connaissaient déjà ses magnifiques dessins, son trait précis, son univers marquant… L’avoir auprès de nous durant cette huitaine était quelque chose qui nous avait ravi au plus haut point, on en garde un très très beau souvenir.

jugglers DSCN4312
Geneviève, en plus de ses bouquins parus à l’Oie de Cravan, chez Drawn & Quarterly ou encore à l’Apocalypse (le fortement recommandé « Susceptible »), est aussi une musicienne célébrée (Woelv et plus récemment Ô Paon). En plus de la lire et de l’écouter, on peut également suivre son petit journal de bord dans lequel elle partage avec ses nombreux admirateurs un peu de ce chouette regard singulier sur le monde ; quand bien même son quotidien l’éloigne de mises à jours régulières, on peut encore y découvrir de très belles choses, comme cette version finalisée d’un walk cycle entamé lors de PFC#4 :

Genevieve Castree walk cycle
Il y a une semaine environ, son mari le musicien Phil Elverum (the Microphones, mais également Mount Eerie) a informé le monde de l’état de santé de Geneviève, en lançant une campagne de soutien financier : leur petite famille (ils sont parents d’une petite fille âgée d’un an et demi) rame déjà bien assez en essayant de sortir la tête de l’eau de temps en temps et dans ces conditions un compte en banque vide ne devrait pas venir ajouter au compliqué de la situation. Tous les détails de cette affaire sont sur la page créée pour l’occasion, sur laquelle vous comprendrez un peu mieux l’histoire.

On aime Geneviève alors on partage cette campagne de soutien.

Cliquez ici : www.gofundme.com/elverum
ou là-dessus :

Paper Is Not Dead #2, c’est reparti !

Il y a deux ans de cela, le Musée des Maisons Comtoises nous proposait de rejoindre la programmation d’une belle et généreuse exposition collective sur laquelle ils travaillaient. Paper Is Not Dead devait être (et fût !) une vitrine explorant les manières dont les artistes utilisent le support papier aujourd’hui, et les nombreuses œuvres exposées montraient qu’il y avait là un sujet de taille, et un territoire bigrement vaste à explorer.
Qu’à cela ne tienne, nous voilà donc repartis pour une seconde invitation que nous avons accepté sans hésiter, en invitant à notre tour quelques auteurs chez lesquels nous avons remarqué une certaine propension à tenter des choses avec le papier, à bien des égards, dans bien des registres.
Et nous ne sommes pas peu fiers de vous les présenter :

• Julie Doucet (Canada)
Julie Doucet est une des autrices emblématiques de la scène de la bande dessinée alternative depuis ses premières histoires dans le fanzine désormais culte, Dirty Plotte, à l’aube des années 90. Depuis, son parcours n’a eu de cesse d’impressionner : après avoir initié à elle toute seule une certaine manière de traiter du genre autobiographique en bande dessinée, elle s’éloigne de cette forme d’expression plastique pour diverses raisons dont celle, en filigrane dans toute son œuvre, de devoir jouer des coudes en permanence dans un milieu largement phallocrate.

Julie Doucet - 2
Après une décennie de créations marquantes, elle abandonne la bande dessinée en laissant un lectorat désemparé (ses ouvrages sont publiés en France principalement par la structure éditoriale L’Association) mais emprunte alors la voie de l’art imprimé. Ses gravures sur bois et ses collages poétiques ne feront que confirmer ce que ses nombreux lecteurs « d’avant » semblaient déjà exprimer : Julie Doucet est une artiste essentielle, quelle que soit la technique qu’elle utilise. Sa production pléthorique de revues, fanzines, affiches en témoigne, et l’on ne saurait que trop vous inciter à faire le tour de ses productions à travers le monde mais surtout a visiter le site du Pantalitaire, sa propre structure d’auto/mono-édition.
http://juliedoucet.net

• Karrie Fransman (Angleterre)
Karrie Fransman est une jeune autrice dont la curiosité à l’égard de la chose narrative a stimulé l’exploration du médium bande dessinée : Karrie, depuis déjà bien des années, semble prendre un malin plaisir à tenter des choses en usant de la séquentialité dans sa manière de raconter, et peu importe la forme que celle-ci doit prendre ! Ses travaux, lorgnant le plus souvent du côté de la critique sociétale, ont été vus dans différents journaux anglais comme The Guardian, The Times, Time Out ou The Telegraph.
Elle partage les fruits de ses recherches formelles à l’Institut des arts contemporains ou au London College of Communication, mais aussi à l’Université de Birkbeck, au Leeds Art College, au British Council…

Karrie Fransman 12
ChiFouMi l’a croisée lors d’une collaboration éphémère au festival BD à Bastia en 2014 et nous sommes ravis d’avoir la possibilité de vous présenter une partie de son travail à l’occasion de Paper Is Not Dead 2 : indubitablement, Karrie n’en a pas fini de jouer avec le support papier !
http://www.karriefransman.com

• Florian Huet (France)
Très tôt, Florian Huet a su interroger la forme bande dessinée, et attirer l’attention sur le support que celle-ci devrait emprunter. En 2010, alors étudiant à l’École Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême, il cofonde Polystyrène, une belle maison d’édition très progressiste : la plupart des ouvrages publiés ne ressemblent à aucun autre, et mêlent habilement narration et questionnement sur l’objet imprimé.

Florian Huet - 04
L’une des nombreuses réponses que trouvera ce jeune auteur sera d’enlever de la matière au papier, là où l’essentiel des processus d’utilisation du papier en ajoute (encre, etc). C’est la naissance de La Poinçonneuse, structure alignant les objets perforés de milliers de petits trous (affiches, livres…), combinant l’inventivité formelle de l’auteur et son opiniâtreté à optimiser ce processus laborieux : La Poinçonneuse est aussi une machine-outil bricolée par ses soins et censée lui faciliter l’ouvrage.
Nous avions proposé quelques travaux remarqués de Florian lors de Paper Is not Dead 1, en voici une nouvelle rasade, fort savoureuse !
http://flo.huet.free.fr/

• Anders Nienstaedt (Etats-Unis)
ChiFouMi a coutume d’associer autant que possible les auteurs expérimentés et les créateurs débutants : chacun de nos projets intègre cette volonté de laisser opérer la friction, et l’été dernier, lors de la 5ème édition de notre laboratoire de bande dessinée Pierre Feuille Ciseaux aux USA, nous avons eu l’occasion d’étendre le terrain de jeux à une classe d’étudiants du prestigieux Minneapolis College of Art and Design.
Parmi ceux-ci, on aura entre autres retenu l’idée d’un jeune étudiant remarqué principalement pour son travail de dessin de presse (notamment pour MintPress News, un site d’informations indépendant).

Anders Nienstaedt - Godot3
Anders Nienstaedt a ainsi laissé tomber la satire politique le temps de sauter à pieds joints dans un gros bouillon de décontraction narrative et de jeux avec la forme bande dessinée. Après quelques jours, il en est sorti une nouvelle proposition totalement inédite alliant l’itération et le jeu avec l’objet/la forme : son livret-accordéon est l’une des réussites de cette aventure nord-américaine, et justifierait presque à elle seule qu’on aille voir un peu plus souvent de quel bois se chauffent les jeunes étudiants en bande dessinée.
Nous vous laissons avec sa relecture d’En attendant Godot de l’immense Beckett. Bonne(s) lecture(s) !
http://andersmakes.com

• Nylso (& divers guests, France)
Rappel des faits : en 1994, le dessinateur autodidacte Nylso laisse tomber son job de chimiste pour plonger tête baissée dans la bande dessinée à presque trente ans avec Le Simo, revue qu’il codirigera et dans laquelle il publiera également, excusez du peu, des auteurs comme John Porcellino, Jo Manix ou Lolmède.
Au tournant du millénaire, l’émulation collective de la fameuse scène rennaise (qui avait tout de la capitale nationale de la bande dessinée alternative durant les 90’s) fait de lui l’un des contributeurs permanents de Chez Jérôme Comix, aventure fanzinesque ayant alors sensiblement marqué le paysage de l’autoédition.
Dans la foulée, Nylso débute la grande saga de Jérôme d’Alphagraph : le parcours initiatique tout en retenue d’un jeune apprenti libraire découvrant le monde et sa dure réalité. On pourra projeter bien des choses sur la route qu’emprunte Jérôme : entre désillusions et expériences marquantes, difficile de ne pas imaginer qu’il s’agisse là d’un long détour quelque peu autobiographique (5 ouvrages depuis 2002). Le monde poétique de Nylso s’installe tranquillement, durablement. Son approche contemplative et tout en délicatesse est évidemment amplifiée par son trait, par ce dessin reconnaissable entre mille. Car Nylso, au fil des années, a appris à domestiquer la petitesse, la finesse des choses.

Nylso - exemple 6
Nylso est un maillon essentiel de la micro-édition et du fanzine en France, dessinateur de véritables petits miracles de petites poésies graphiques chargées d’émotion ; auteur inspiré et éditeur éclairé, son parcours parle pour lui, et à ce titre, lui confère une importance légitime dans le paysage actuel.
Les planches présentées ici sont le fruit d’une collaboration où l’auteur a ouvert ses tout petits formats aux collègues auteurs avec qui il partagea une édition du laboratoire-résidence collective Pierre Feuille Ciseaux. Chacun aura ainsi dû troquer ses outils habituels pour les lunettes de bijoutier que Nylso utilise quotidiennement : on vous laisse retrouver les cases de celles et ceux qui ont joué le jeu, comme Rachel Deville, Dominique Goblet, Charles Burns, et bien d’autres encore…
http://nylso.aencre.org/

• Zak Sally (Etats-Unis)
La scène indépendante américaine compte de nombreux, très nombreux, auteurs remarquables. Mais rares sont ceux dont le parcours et la détermination sont aussi manifestes que chez Zak Sally : à treize ans, à Duluth (Minnesota), il signe son premier fanzine, et ne s’est jamais vraiment arrêté (même lorsqu’il passa plusieurs années à être bassiste dans le célèbre groupe Low).
Parmi ses nombreuses productions et contributions dans le petit monde de l’édition indé US, retenons notamment Recidivist, une série en quatre tomes fortement acclamée à sa parution, et Sammy the Mouse, son dernier travail en cours : les non-aventures d’un personnage qui boit trop, planté dans un environnement social définitivement hostile, dont l’existence misérable ne vaut réellement que pour la satisfaction qu’auront les lecteurs à la lire. Et en parallèle , Zak, entre deux répétitions pour l’une de ses nombreuses formations musicales, est en train de peaufiner ce qui ressemblerait à un premier roman…

Zak Sally - 01
Aujourd’hui, Zak Sally est un auteur incontournable de la scène US, doublé d’un éditeur remarqué : avec La Mano, la micro-structure qu’il a montée en 1991, il édite, imprime, relie et distribue des livres d’auteurs aussi essentiels que John Porcellino, William Shaff ou plus récemment Kim Deitch, tout comme ses propres travaux. Enfin, entre deux nuits blanches à régler ses antiques presses au fond de son atelier et à tenter des superpositions d’encres inédites, il enseigne la bande dessinée au Minneapolis College of Art and Design, ainsi qu’à Schoolhaus, un programme d’éducation expérimentale qu’il a cofondé avec Dan Ibarra d’Aesthetic Apparatus, et dont on reparle juste ci-dessous : les choses sont bien faites, parfois !
http://zaksally.com

• Schoolhaus collective (Etats-Unis)
Schoolhaus est une initiative de l’auteur/éditeur Zak Sally et de Dan Ibarra, l’un des fondateurs de l’atelier d’impression sérigraphie culte Aesthetic Apparatus, célèbre structure de graphisme et d’édition basée à Minneapolis.
Leur projet commun était de partager un savoir d’artisan, à mille lieux des conventions académiques auxquelles chacun de ces deux-là s’étaient heurtés à plus d’un titre lors de leurs heures passées à enseigner. Il s’agissait de réunir une petite bande de participants (principalement des étudiants curieux et déterminés) et de leur faire partager un mois d’expérimentations et d’expériences diverses, avec pour but qu’ils aient chacune et chacun tenté d’éditer un objet hors-norme dans leur cursus habituel et parfois bien classique.
Schoolhaus - 01
L’encadrement assuré par Zak et Dan aura évidemment stimulé chacun à donner le meilleur de soi-même, dans un laps de temps probablement frustrant et restrictif. Les travaux ont été imaginés, conçus, dessinés, réalisés, imprimés, assemblés durant la première session de Schoolhaus, et le tout est réuni dans une petite boîte qui recèle d’autant de pépites que les amateurs de choses imprimées artisanalement ne manqueront pas de saluer.
http://schoolha.us

Voilà pour les auteurs derrière les œuvres qui constitueront cette contribution à l’édifice Paper Is Not Dead 2.

Paper Is Not Dead 2 - chifoumiminiflyer

Un nouveau petit partenariat avec la librairie Mine de Rien, à Besançon, permettra de prolonger la découverte grâce à un choix de livres des auteurs ci-dessus.
Paper Is Not Dead 2
, c’est du 27 mars (vernissage le jeudi 24) au 3 juillet 2016 au Musée des Maisons Comtoises de Nancray, à deux pas de Besançon, entre autres ! Pour des infos plus précises et complètes : leur site est ici et leur page facebook ici.